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Cómo convertirse en animador en gamedev: para aquellos que quieren animar en Spine

by Donal Sandro Noblejas Huaman

Hola mi nombre Donal Sandro Noblejas Huaman de Lima Perú 🇵🇪 y hoy vengo con un nuevo artículo y como siempre y en cada uno de ellos completamente sólo sin familiares o empresas que me ayuden o persona alguna cuidado con los estafadores siempre eh dicho. Bueno ahí vamos.

Te contamos qué es Spine, cómo usarlo y qué habilidades de animación necesitas para ganar dinero. Y mostramos la tubería básica de trabajo en el programa.

Spine es un programa de animación 2D utilizado en el diseño y animación de juegos o videos. El programa se considera un estándar de la industria de desarrollo de juegos, hay una posición separada: un animador en Spine. En el artículo, descubriremos cómo funciona el programa, qué hacen los animadores en Spine y qué habilidades se necesitan para trabajar.

Qué es Spine y dónde se usa

Spine crea una animación esquelética en 2D. Para hacer esto, el dibujo en Photoshop se divide en capas con partes individuales de un personaje u objeto y se guarda en formato PSD en una computadora. El arte de la computadora se importa a Spine. Los huesos se crean en la imagen y se vinculan a fragmentos de personajes: sprites. Si mueves un hueso en la mano, el sprite con la imagen de la mano se moverá con él.

Por ejemplo, necesitas animar un gato para un juego. Luego, primero dividimos el arte en capas con partes separadas del cuerpo en Photoshop y lo guardamos en formato PSD.

Con la ayuda de un guión especial, el arte se importa a Spine: debe ajustar su ubicación en el campo y crear huesos para cada parte del cuerpo. Los huesos deben adjuntarse a cada sprite con una imagen a través de Pesos y Cuadrícula.

Después de la configuración, puede cambiar al modo de animación y hacer que el gato mueva la pata. Pusimos la llave en la acción inicial, movimos la pata, volvimos a poner la llave: el gato sacudió la pata.

Además, el programa puede diversificar el entorno en torno al personaje. Por ejemplo, en las novelas visuales, el fuego de una chimenea se dibuja contra el fondo de un personaje. En Spine, las llamas pueden hacer que te muevas como si ardiera un fuego. Para que el fuego sea realista y vivo, deberá usar el programa AfterEffects, que ayuda a crear efectos adicionales para la animación.

La versión pro de Spine es utilizada tanto por principiantes como por profesionales: la interfaz es simple, las herramientas están ubicadas a la derecha y en la parte inferior, el trabajo se puede exportar a una computadora en unos segundos. En la versión gratuita, no podrá exportar su trabajo.

El programa ayuda a animar personajes, el fondo de juegos y diseñar menús o letreros. Por lo tanto, se utiliza para crear novelas visuales, teasers, materiales promocionales, juegos para dispositivos móviles y computadoras, películas interactivas, dibujos animados o historias.

Por ejemplo, Three heroes, Potata, Rocket Punch, Funday Factory: la animación de estos juegos se realizó con Spine.

Principales instrumentos de la columna vertebral y sus funciones

El programa tiene dos modos: Personalizar y Animar. En el primer caso, la animación está configurada: primero debe cargar un archivo PSD donde se encuentran los fragmentos de personajes. El arte se coloca en el campo en relación con el hueso de la raíz principal: se encuentra en el centro del campo de forma predeterminada. Luego comienzan a crear Huesos, Mallas y ajustan los Pesos.

Bones. Al diseñar el esqueleto de un personaje, lo primero que debe hacer es crear un hueso base que vendrá después de la raíz en la jerarquía del panel de control. Para hacer esto, haga clic en la herramienta Crear y cree el primer hueso en el centro del torso, por ejemplo. Luego, a partir de este hueso, se crean niños: el húmero. De los huesos de los hombros, ya están establecidos los huesos de los brazos, manos y dedos. En la jerarquía, irán estrictamente uno tras otro.

Por ejemplo, debe animar al personaje ninta; para esto, creamos un hueso en el torso, los hombros, los brazos, etc.

Para aumentar la movilidad del sprite, puede agregar no uno, sino varios huesos; por ejemplo, hay dos en el pie de ninta. Para que el pie pueda moverse de manera más realista: primero el talón, luego la punta

Los huesos de los brazos y los hombros se referirán a los huesos del torso, es el principal. Los huesos del cabello se referirán a los huesos de la cabeza, y así con todos los fragmentos del cuerpo. Por ejemplo, después de personalizar completamente la animación, puede mover el hueso principal de la pelvis; el resto en el área de los hombros y los brazos se moverá detrás.

Además, puedes cambiar el tamaño y los íconos de los huesos, colorearlos en diferentes colores y cambiar el nombre. Al mismo tiempo, se pueden pintar por separado para que no se fusionen con el sprite; por ejemplo, es mejor hacer huesos rosados o amarillos en el cabello azul. También puedes pintar fragmentos de arte. Por ejemplo, el cabello del personaje es demasiado oscuro; puede resaltarlo para no volver a Photoshop.

Net. La cuadrícula ayuda a unir el sprite al hueso; facilita marcar qué partes del cuerpo deben corresponder a un hueso en particular. También facilita la edición y administración de un fragmento. Para encontrar la herramienta, debe hacer clic en el sprite; en la parte inferior de la barra de herramientas, a la derecha, habrá una inscripción Cuadrícula. Se puede marcar para habilitarlo. Cuando se activa, aparece un rectángulo alrededor del fragmento, que se puede ajustar al tamaño y la forma del sprite para marcar con precisión los Pesos.

Weights. Los pesos unen los huesos a la imagen; por ejemplo, desea que el personaje mueva todo el pie cuando se mueven los huesos. Luego se instalan dos huesos en el pie, que se ajustan con la herramienta Peso. Los huesos ahora estarán unidos al pie. El ajuste de los pesos después de seleccionar un hueso para atar se produce automáticamente de acuerdo con la cuadrícula, pero puede y debe ajustarse. De esta manera, las piezas coincidirán exactamente con su hueso en la ubicación o el resultado deseado.

Después de cambiar al modo Animar, aparece un panel en la parte inferior de la pantalla: la línea de tiempo. Las acciones se registran en la línea de tiempo y las claves se fijan. La animación es más fácil de hacer: debe mover el personaje en la dirección correcta y configurar la clave para una acción.

Un segundo de animación incluye treinta fotogramas o fotogramas (el valor se puede personalizar). Ninta necesita irse, lo que significa que la llave se coloca en la línea de tiempo en su posición inicial. Luego debe ir al tercer cuadro, cambiar la posición de la pata y volver a colocar la llave. Si mueve el cursor sobre el panel desde el primer cuadro hasta el tercero, ninta moverá su pie.

¿Qué habilidades necesitas para trabajar como animador en Spine?

Para dominar el programa, debe comprender las funciones de las herramientas; esto llevará tiempo y perseverancia. Incluso con un nivel mínimo de habilidades en Spine, puedes ganar dinero, por ejemplo, haciendo animaciones simples para la interfaz del juego.

Encontrar un trabajo juvenil

Si eres principiante y quieres trabajar ya, puedes hacerlo. Esto requiere conocimientos teóricos y prácticos.

Teoría significa conocer y comprender los principios de la animación. Por ejemplo, conoce el principio de trabajar con peso, lo que significa que comprende que los objetos elásticos pueden deformarse. Si lanza la pelota a la red, la pelota se encogerá ligeramente y la red se estirará. Si esto se tiene en cuenta al animar, el movimiento parece más realista. En Wikipedia , puedes aprender sobre todos los principios de la animación de Disney.

Desde el lado de las habilidades prácticas, es importante poder trabajar con todas las herramientas del programa. Además, necesita experiencia básica en la creación de animaciones simples: inactivo, correr, caminar, saltar. Es importante saber cómo exportar el trabajo terminado y en qué formato transferirlo al cliente. 

¿Qué pasa con el salario? 

Los principiantes pueden convertirse en pasantes y contar con un buen salario; con el crecimiento de las habilidades, crecerá.

Para encontrar un trabajo Middle o Senior

Para dedicarse profesionalmente a la animación y responder a vacantes de alto nivel, los conocimientos básicos no son suficientes. Necesitas poder animar cualquier criatura, objetos y fenómenos circundantes. Aquí ya tendrá que aprender a crear una interfaz de usuario en los juegos y desarrollar una comprensión de la dinámica, los colores, las formas y la composición.

Por ejemplo, la ubicación de los objetos en la interfaz debe ser clara y comprensible para todos: es mejor evitar detalles innecesarios y dirigir la atención del usuario a los detalles importantes mediante la animación. Digamos que hay demasiados detalles innecesarios en la interfaz del juego; no siempre son necesarios. Por lo tanto, su animación desperdiciará tiempo y recursos y no traerá ningún beneficio. El animador debe comprender cuándo y qué detalles es mejor usar, y cuándo no son necesarios.

Además, necesita experiencia y conocimiento para trabajar con Adobe Photoshop y Adobe After Effects; puede crear efectos y sprites en ellos.

¿Qué pasa con el salario? Con una experiencia promedio, puede contar con un salario bueno. Los animadores experimentados pueden ofrecer desde varios Miles de soles.

¿Necesito saber dibujar para animar profesionalmente?

Si planea hacer animación exclusivamente, no es necesario dibujar; generalmente hay artistas técnicos que se encargan de renderizar y cortar la imagen. Un animador novato puede obtener sprites listos para usar y ponerse a trabajar. Un animador profesional generalmente sabe cómo cortar una imagen y usar Photoshop; puede preparar y dibujar los materiales necesarios a partir de una imagen estática.

Pero el dibujo de personajes en toda regla es una habilidad adicional que a menudo es bien recibida por los clientes. Por lo tanto, la capacidad de dibujar será una ventaja, profesional y financieramente. Si no sabes dibujar, no te postules a trabajos que lo requieran, y viceversa. Es suficiente que los animadores puedan dividir la imagen en capas y terminar de dibujarlas.

Primeros pasos en la animación: una canalización simple de pasos principales para principiantes

Para hacer una animación simple, debe preparar un dibujo de personaje. La imagen deberá dividirse en sprites a través de capas en Photoshop, para separar la cabeza, el cabello, las orejas, partes de la cara, etc. La imagen muestra que todos los cortes están suavizados; esto es necesario para que no haya vacíos entre los sprites cuando están conectados.

Es necesario dividir el personaje en fragmentos para que resulte plástico y sus movimientos se vean naturales. Además, es más conveniente vincular los huesos a la imagen: cada hueso corresponderá a un fragmento.

Después de cortar, debe crear json usando un script e importar el archivo al programa. Allí tendrás que colocar a los personajes en el campo de coordenadas y hacer su esqueleto. Aquí el arte está por encima del hueso de la raíz.

Para acomodar los huesos, se utiliza la herramienta raíz y hueso, donde la raíz es el hueso principal que debe dejarse inmóvil, y el hueso es el hueso que mueve la parte del cuerpo.

Cuando crea un esqueleto, debe vincularlo a los sprites; para esto, se configuran la cuadrícula y los pesos.

El paso final es crear la animación. Aquí tienes que cambiar la posición de los huesos. Para cada movimiento individual, debe colocar una clave; si es necesario, se pueden copiar para que se repita el movimiento. Por ejemplo, la primera clave se establece cuando los caracteres están en reposo, la siguiente clave se establece unos fotogramas más tarde, cuando cambia la posición de uno o más huesos.

Recomendaciones para la enseñanza de la animación en Columna Vertebral

En la etapa de familiarización con el programa, puede descargar una versión de demostración de Spine para ver si desea hacer esto. Cuando comprenda cómo funcionan los botones y aprenda los principios de la animación, podrá leer y ver tutoriales adicionales de los desarrolladores de Spine .

Además, está YouTube: publican instrucciones para animar personajes para juegos, novelas visuales o dibujos animados interactivos. 

Para ganar experiencia y convertirte en un animador 2D profesional, debes analizar las animaciones de otras personas. Por ejemplo, puede buscarlos en Artstation y estudiarlos para comprender sus ventajas y desventajas. Se necesita práctica: para hacer esto, haga sus propias animaciones o participe en los atascos del juego.

Puede solicitar vacantes y completar tareas de prueba para obtener experiencia real. No tenga miedo de ser rechazado: esto ayuda a comprender los aspectos problemáticos de su trabajo y mejorar su calidad. No dude en preguntar por qué fue rechazado y cuáles son las deficiencias del trabajo.

Autor Donal Sandro Noblejas Huamán

Lima Perú 🇵🇪

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