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Artistas 2D y sus especialidades

by Donal Sandro Noblejas Huaman

Hola mi nombre Donal Sandro Noblejas Huaman de Lima Perú 🇵🇪 y hoy vengo con un nuevo artículo y como siempre y en cada uno de ellos completamente sólo sin familiares o empresas que me ayuden o persona alguna cuidado con los estafadores siempre eh dicho. Bueno ahí vamos.

La industria del juego es un taller creativo a gran escala. Emplea una gran cantidad de especialistas: artistas conceptuales, animadores, ilustradores, diseñadores gráficos. La lista de profesiones disponibles para dominar en esta área puede continuar sin fin.

¿Por qué hay tanta gente en la industria y qué hacen todos? La pregunta es seria y especialmente interesante para aquellos que quieran formar parte de este mundo creativo y sumergirse en el proceso de trabajar en proyectos interesantes.

En este artículo le presentaremos las especialidades 2D: los profesionales que trabajan en esta área sientan las bases de cualquier proyecto de juego.

¿Qué hacen los artistas conceptuales?

Todo comienza con el arte conceptual, con la creación de un diseño. Ya sea un personaje, una ubicación o un juego completo, primero debes decidir cómo se verá. Imaginar una imagen en tu cabeza y verla con tus propios ojos: hay una gran diferencia entre estas cosas. Un gran lanzagranadas con un traje protector parecía una buena idea, pero después de ponerlo en papel, el equipo artístico de Blizzard decidió descartarlo para darle algo de personalidad al personaje. Para hacer esto, se decidió quitarse el casco, luego reducir la cantidad de armadura y al final obtuvimos el ya familiar Junkrat.

Al mismo tiempo, las ideas sobre el arte conceptual están muy distorsionadas, porque todos los conceptos oficiales de los juegos están diseñados para generar publicidad. Muy a menudo lo que vemos en los libros de arte es más arte promocional que un concepto real. Como resultado, estas imágenes establecen estándares poco realistas para el trabajo conceptual y desalientan a los aspirantes a artistas.

El arte conceptual no entra en grandes detalles; son bocetos, no dibujos terminados. Pero siempre hay variabilidad: buscamos un diseño, buscamos una forma adecuada. Y antes de crear finalmente el diseño perfecto, el artista conceptual pasa por un montón de trabajo sucio. Y, por supuesto, no lo presume.

Los diseñadores de conceptos no tienen meses para dibujar de manera competente todas las opciones que se les han ocurrido. Su tarea es transmitir eficazmente la idea y dedicar un mínimo de tiempo. Por ello se utilizan photobash, delineado de modelos 3D, “ shapes ” (formas rellenas de un color que se pueden combinar para seleccionar una composición) y otras técnicas .

Cómo acelerar el dibujo: haga un espacio en blanco en 3D, píntelo y complete los elementos que faltan manualmente

Es una lástima que debido a la percepción distorsionada del arte conceptual, estos métodos se llamen trampa o pereza. Son necesarios, pero para utilizarlos correctamente es necesario poder dibujar bien sin ellos.

El artista conceptual senior Manuel (Du)Pong muestra cómo utilizar formas en conceptos ambientales

Luego, los conceptos se envían a modeladores 3D, o el autor trae de forma independiente copias seleccionadas a la final, o… son tomados por una orquesta humana, un generalista de CG (estos maestros se discutirán más adelante).

Entonces, ¿qué hacen los ilustradores?

El arte promocional, a diferencia del arte conceptual, es claro, pulido y creado en las últimas etapas de producción, cuando todo el diseño ya ha sido aprobado.

Los ilustradores lo hacen. También crean todas las imágenes estáticas: pantallas de carga, portadas, carteles publicitarios, postales. Todo lo que luego compramos y guardamos cuidadosamente en nuestras estanterías.

​Ilustración para Magic the Gathering, Blood Scrivener Peter Mohrbacher

En los juegos de cartas, las ilustraciones suelen ser el elemento gráfico principal. Muchos aspirantes a artistas piensan que en la industria del juego o haces visualización 3D o arte conceptual, y esto es un gran error. Los ilustradores tienen una gran cantidad de tareas y, por lo tanto, necesitan comprender literalmente todo: anatomía, perspectiva, composición, color, diseño, representación detallada. Su objetivo final es captar su atención y contar una historia. De acuerdo, la tarea no es fácil.

¿Hay otros animadores 2D?

Hoy en día, en la industria del juego, la animación 2D clásica es una rareza, porque se crea dibujando fotogramas secuencialmente y superponiéndolos uno encima del otro. Este método es más adecuado para crear escenas y animaciones. Pero incluso allí, los estudios están aprovechando al máximo el poder del 3D para acelerar el trabajo y reducir el coste de producción.

Por ejemplo, en la reciente película Klaus se utilizó un software especial que reconoce objetos dibujados individualmente y sigue sus movimientos como si fueran tridimensionales. Con su ayuda, fue posible aplicar luces y sombras a los objetos, lo que simplificó enormemente el trabajo de los animadores.

Los estudios de juegos también suelen utilizar animación esquelética 2D en programas como Spine o Dragon Bones (una plataforma gratuita de animación esquelética).

¿Quiénes son los artistas UX/UI?

Mientras se trabaja en ubicaciones y personajes, los artistas de UX/UI están creando la interfaz. Aquí hay dos principios fundamentales: conveniencia e invisibilidad. El jugador no debe distraerse del juego con un montón de ventanas y mensajes, y debe tener intuitivamente claro qué hacer en cualquier situación dada. En The Witcher, por cierto, estos principios fueron descuidados. Y la interfaz se convirtió casi en el único punto débil del juego.

¿Has notado que mientras conduces el Roach no miras a tu alrededor, sino sólo al minimapa, donde el camino se muestra con puntos? ¿O tal vez intentaste acercarte a objetos interesantes desde un lado para que las tareas pendientes no bloquearan tu vista? Detrás de todos estos detalles sutiles pero importantes están los artistas UI, que desarrollan la apariencia de la interfaz, y los artistas UX, que son responsables de la lógica de la interacción del usuario con el juego.

Además, su tarea es hacer que los procesos del juego sean realmente intrigantes y realistas. Entonces, en Mirror’s Edge, cuando tomas un arma, no obtienes un contador de munición porque no tienes forma de saber cuántas hay en el cargador. Y en Dead Space, era importante para los desarrolladores mostrarle al jugador la barra de salud, y la integraron orgánicamente en el mundo del juego, mostrándola en el traje protector. Gracias a esto, permaneces inmerso en el juego y no te pierdes información importante para el mismo.

Expertos en todos los oficios (generalistas CG)

Algunos estudios (especialmente en proyectos de bajo presupuesto) emplean artistas que hacen de todo: dibujar íconos, adaptar conceptos para el juego, etc. Los gráficos del primer The Banner Saga fueron realizados íntegramente por una sola persona: Ernie Jorgensen. Es cierto que, según él, después de eso casi muere y tuvieron que contratar a un artista adicional para la segunda parte. Y para el tercer juego, el estudio, siguiendo una nueva tradición, añadió otro artista.

Muchos juegos, especialmente los de los grandes estudios, cuentan con un gran equipo trabajando en ellos. El proceso de su creación es complejo y, por tanto, para obtener un resultado verdaderamente sólido se necesita la experiencia de un número considerable de especialistas. Pero esto no siempre sucede: sucede que el juego lo crean una o dos personas. En cualquier caso, los aspirantes a artistas no deben dejarse intimidar: la confianza viene con la experiencia y la práctica.

Los estaré esperando

Atentamenteverlista.com

Autor Donal Sandro Noblejas Huaman

Lima Perú 🇵🇪

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